Emmanuel Massillon

Né en 1998 à Washington DC, États-Unis
Vit et travaille entre Washington DC et New York City, États-Unis

Emmanuel Massillon est un artiste conceptuel afro-américain pluridisciplinaire. À travers ces médiums variés, la peinture, la photographie et la sculpture, il explore l’histoire complexe de l’ethnie, de l’identité et de la culture, ainsi que leur relation avec les personnes d’ascendance africaine. Son enfance dans les quartiers populaires de Washington D.C. façonne le récit unique qu’il cherche à transmettre dans son travail, en introduisant de nouvelles idées à travers des œuvres inspirées à la fois de la vie quotidienne et de sujets politiquement engagés. Par ce biais, il invite son public à initier et explorer des conversations qui n’ont peut-être jamais été abordées auparavant.

Le langage et les matériaux occupent une place essentielle dans son travail. Il utilise de nombreux jeux de mots visuels et des références au langage de la rue, enrichissant ainsi l’expérience globale de son art. L’usage du langage et des jeux de mots s’inspire directement de plusieurs genres musicaux afro-américains tels que le jazz, le R&B et le rap, que Massillon considère comme des piliers de la préservation de la culture noire aux États-Unis. Ses œuvres intègrent une grande diversité de sources, allant des douilles de balles à la terre, en passant par des objets trouvés et le bois. Ces matériaux, puisés dans son environnement et son histoire culturelle, lui permettent d’exprimer sa vision du monde.

S’inspirant de sources aussi variées que l’art populaire, la musique, l’histoire de l’art et l’histoire africaine, Massillon multiplie les références pour transmettre ses idées de manière simple mais percutante. Lorsqu’il ne crée pas, il se consacre à la curation d’expositions afin de mettre en lumière des artistes partageant une démarche similaire à la sienne.

Emmanuel Massillon (né en 1998, vit et travaille à Washington DC et New York City, US) est un artiste américain. Son travail a été présenté lors d’expositions collectives au Baltimore Museum of Art (Baltimore, MD, US), C21 Museum (USA).Ses œuvres font partie des collections du Baltimore Museum of Art (Baltimore, MD, US), du Flint Art Institute Museum (Flint, MI, US) et du C21 Museum (USA).

En reconnaissance de ses accomplissements académiques et artistiques, il a reçu plusieurs distinctions, dont la Silas H. Rhodes Scholarship, la District of Columbia Commission on the Arts and Humanities Exhibitions (Curatorial) Grant, la Gallery Wish x Sprite The Giveback Grant, et la résidence virtuelle UN/MUTE-10002, parrainée par Undercurrent et les EU National Institutes for Culture (EUNIC).