Nadia Ayari

Née en 1981 à Tunis, TN
Vit et travaille à New York, US

Nadia Ayari est une artiste tuniso-américaine dont les œuvres vibrantes et stimulantes oscillent entre abstraction et figuration, explorant la narration et la forme sous diverses facettes à travers la peinture. Son regard unique permet d’instrumentaliser des courants de l’histoire de l’art occidental, tels que l’Expressionnisme abstrait, pour décrire un monde vécu en trois langues et depuis une multitude de positions culturelles.

Le travail d’Ayari se distingue par ses peintures à l’huile éclatantes qui explorent des récits de survie, mêlant le personnel et le politique. Elle construit des scénarios imaginaires inspirés d’éléments de la flore de son Afrique du Nord natale, fusionnant de manière singulière des motifs naturels et fantastiques. Dans ses œuvres récentes, Ayari insuffle la vie à des scènes florissantes de branches, de fleurs roses et de feuilles, évoquant un sentiment de mouvement et de connexion envers et contre tout. Ces compositions, réalisées avec une peinture à l’huile épaisse et appliquée avec minutie, confèrent à ses créations une présence substantielle et tangible, renforçant leur proximité avec le spectateur. Son travail explore l’intersection entre l’expérience personnelle et la géopolitique, racontant souvent des histoires sur l’impact des conflits sociopolitiques sur les individus.

Nadia Ayari (née en 1981, vit et travaille à New York, NY, US) est diplômée de la Rhode Island School of Design (Providence, RI, US). Son travail a été présenté dans des expositions collectives au MoMA PS1 (New York, NY, US) ; à la Saatchi Gallery (Londres, UK) ; au Des Moines Art Center (Des Moines, IA, US) ; au Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL) (Marrakech, MA) ; au State Museum of Contemporary Art (Thessalonique, GR) ; et à l’American University Museum (Washington, DC, US).Elle a également participé à la 12e Biennale Internationale du Caire (Le Caire, EG) et à la 3e Biennale de Thessalonique (Thessalonique, GR).

Ses œuvres figurent dans plusieurs collections, notamment la Collection Pinault (Paris, FR), la Dalloul Art Foundation (Beyrouth, LB), le X Museum (Pékin, CN), The Scantland Collection (Columbus, OH, US), la Fundación Medianoche (Grenade, ES), le MACAAL (Marrakech, MA), la Barjeel Foundation (Sharjah, AE), le State Museum of Contemporary Art (Thessalonique, GR) et la Saatchi Collection (Londres, UK).

Elle est lauréate du Lotos Foundation Prize (2019), du Robert Motherwell Award (2009) et de la Matching Scholarship de la Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, ME, US) en 2006.