Laura Footes

Née en 1988, GB
Vit et travaille à Margate, GB

Dans les peintures oniriques de Laura Footes, des formes spectrales évoluent dans une temporalité élastique, occupant un espace presque hallucinatoire tout en restant ancrées dans une réalité familière.

Son imagerie puise dans son expérience personnelle et des fragments de mémoire, filtrés à travers un ensemble de références à l’histoire de l’art, à l’esthétique cinématographique, à la poésie française et à la littérature mondiale — autant d’éléments avec lesquels l’artiste s’est familiarisée durant de longues périodes de convalescence. Le fait de vivre depuis l’enfance avec une maladie auto-immune agressive l’a amenée à explorer les notions de dysfonctionnement (maladie) et de guérison, ainsi que leurs manifestations dans les sphères psychologique, architecturale et corporelle.

Footes décrit son processus comme une manière de disséquer les façades de l’architecture et de la chair, cherchant à saisir ce que l’œil ne peut voir et ce qui échappe également aux limites de la technologie. Influencée par les innombrables radiographies et scanners du NHS réalisés sur son propre corps, elle aime « dézoomer » afin de créer des cartes mentales psychogéographiques d’espaces et de quartiers remémorés, puis « zoomer » à nouveau — traversant les murs du regard, explorant les intérieurs et scrutant, à travers le spectre du corps perméable et transitoire, le cosmos de ses cellules. En mettant tout à nu devant le spectateur — les moments d’inconfort, les rituels quotidiens, et jusqu’à nos systèmes internes, tant anatomiques que psychologiques — Footes cherche à partager la beauté du dysfonctionnement.

Laura Footes (née en 1988, vit et travaille à Margate, GB) a récemment présenté une exposition personnelle intitulée Anamnesis à Shrine Gallery (New York, NY, US). Elle a également participé à plusieurs expositions collectives et en duo, notamment à Carl Freedman Gallery (Margate, GB), à la Royal Academy (Londres, GB), à la Royal Scottish Academy (Édimbourg, GB), ainsi qu’à des expositions organisées par la Royal Drawing School chez Christie’s (New York, NY, US et Londres, GB) et à Buckingham Palace (Londres, GB). Ses œuvres font partie de prestigieuses collections telles que la Royal Collection (GB), la Tracey Emin Foundation (GB), la Rothschild Collection (GB/FR), la Blavatnik Family Foundation (US/GB) et la collection de la famille Koç (Istanbul, TR). Parmi ses distinctions et résidences, elle a bénéficié en 2014 de la résidence de l’Art Students League of New York et du National Arts Club (New York, NY, US), et a participé en 2024 au programme de mentorat de la Tracey Emin Foundation (Margate, GB).